Irgendwann, es war 1987, nahm Lars Herrmann statt des Bleistiftes oder der Tusche einen Kugelschreiber in die Hand und kugelte sozusagen erstmals ein Bild auf das Papier. Damals natürlich noch in Blau.
Bald fand Herrmann die Vorteile des Kugelschreibers heraus: er ist weicher als die Tusche, doch dunkler und beständiger als der Bleistift. Bei genügend Übung lassen sich sämtliche Grauwerte erzielen und man kann sogar abschätzen, wann er anfängt zu klecksen und auszuschmieren. Dabei verblasst der Kugelschreiber nicht und behält auch auf große Abstände seine Wirkung – filigrane Linien und klaren Kontrast. Herrmann hatte also sein Medium gefunden. Endlich konnte er dem Bildraum die Tiefe verleihen, die er wünschte. Gleichzeitig konnte er seine Vorliebe für das Detail noch besser zur Geltung bringen.

Mit dem Zeichnen verhält es sich wie mit dem Leben: aus Einfachem wird Komplexes, das Komplizierte setzt sich aus Simplem zusammen. Die Medien der Zeichnung sind der dunkle Stift und das weiße oder eingefärbte Blatt. In ihrer stärksten Ausprägung bilden sie mit Schwarz und Weiß das höchste Kontrastpaar als Komplementäre. Sie zeigen sowohl die An- oder Abwesenheit von Licht als auch die größte Volumenausprägung (Weiß vorn – Schwarz hinten). Nicht zuletzt geben sie die Raumwerte weiteste Ferne (Weiß oder Schwarz) oder nächste Nähe (Schwarz oder Weiß). Am konsequentesten werden die genannten Bildelemente in der reinen Strichzeichnung (Leonardo, Picasso) umgesetzt. Es entscheidet ausschließlich die Strichdicke über Kontrast, Licht, Volumen und Raum. Es gibt keine Schraffur.

In der Schraffurzeichnung können theoretisch unendlich viele Graustufen zwischen Schwarz und Weiß liegen. Hier wird aus Strichen die Schraffur, diese bildet stoffliche Struktur, körperliches Volumen, imaginären Bildraum, sowie Licht und Schatten. Es sind alle möglichen Arten von Strichen denkbar. Die Strichart richtet sich zunächst nach der zu bildenden Schraffur. Sie kann aus nebeneinander liegenden Strichen, aus gekreuzten Strichen (Kreuzschraffur) oder aus mehreren Lagen aufeinander geschichteter Striche bestehen. Art und Dichte der Schraffur bestimmt der abzubildende Gegenstand. Wasser verlangt eine andere Schraffur als Stein oder Holz. Das darzustellende Objekt wirkt sich natürlich auch auf die Wahl der Form des Striches aus. Um ein Bild zu gestalten, muss man das Gegenstandsvolumen, den Ort des Körpers im Bildraum und die Lichtregie beachten. Zum Schluss muss die kompositorische Funktion der Figur festgelegt werden. Die genannten bildkünstlerischen Überlegungen sind nicht streng getrennt voneinander, sondern bedingen sich einander. Das Handwerk fließt bei dessen Beherrschung vom Kopf in die Hand.

Manche der Arbeiten zeigen die typische einfache oder Kreuzschraffur. Die Rundungen der Volumen werden von den Strichen nachempfunden, um Körperlichkeit zu erzeugen. Viellagige Schraffuren werden nur für dunkelste Schattenzonen bzw. für hinterste Volumenrundungen eingesetzt, die von Konturlinien begrenzt sein können. So entsteht eine Zeichnung, die von der Definition der Körper ausgeht und so die Lichtregie führt. Weiche Übergänge der Körper untereinander finden kaum statt. Andere Werke zeigen die chaotische, mehrlagige Schraffur. Sie zeichnet kaum noch die körperlichen Rundungen nach, sondern modelliert nach Lichteinfall. Konturierungen sind selten geworden – manchmal stehen schraffierte Flächen neben rein konturierten Partien. Die Bilder wirken weicher. Übergänge, Überlagerungen und Durchdringungen zwischen verschiedenen Körpern sind nun möglich.

DAS HANDWERK von Lars Herrmann ein Bericht von Philipe Jacintus, übersetzt von E. Kremmerz in Zusammenarbeit mit der Kunstgalerie artnori.

Je mehr man versucht zu revolutionieren, desto mehr bleibt alles beim Alten. Salvador Dali